Workshops and Lectures 2017-12-27T12:55:40+00:00

Workshops, Lectures and Masterclasses

THE WORKSHOPS (Thu and Fri)

Workshop 1:
Bewegte Familienrekonstruktion
Susanne Bender
Verhaltensweisen und Empfindungen, die die Lebendigkeit und Freude eines Menschen erheblich stören, lassen sich häufig auf familiengeschichtliche Ereignisse, Aufträge, Regeln, Mythen, Rituale oder auch Traumata zurückführen.
Auf der Basis des Genogramms – einer Art Stammbaum – werden TeilnehmerInnen aus der Gruppe als Stellvertreter für Familienmitglieder zueinander aufgestellt. Diese Repräsentanten bekommen Körperempfindungen und Bewegungsimpulse, denen sie meist mit Musik nachgehen können und die wichtige Rückschlüsse auf das Familiensystem geben. Während in der klassischen Methode nur über diese Empfindungen gesprochen wird, kommt so das ganze System in Bewegung und zeigt potenzielle Neuorientierungen an. Durch den Ausdruck von Trauer, Wut, Langeweile, Erotik, Spaß usw. können die Repräsentanten genaue Informationen über das Familienmitglied geben. Die Familiengeschichten werden deutlich und für die zukünftige Lebensgestaltung umgedeutet. Auf diese Weise finden wir einen Zugang zu Stärken, Talenten und Kraftquellen und erkennen, wo die Familie uns nicht nur behindert, sondern wozu sie uns auch befähigt hat.

Workshop 2:
Digital Storytelling und fiktive Biografie – Realität und Fiktion begegnen sich in einem künstlerischen Prozess
Barbara Feldhoff & Till Stauffer
Digital Storytelling: In diesem Workshop werden die Teilnehmenden über eine geführte Meditation an Stationen ihrer Biografie geführt und teilen diese im Anschluss der Gruppe mit. Dabei kristallisiert sich ein Thema heraus, das in der Digital Story durch Bilder (Fotografien, die während des Workshops gemacht werden), Musik und Sprache im Computer zu einem Videoclip zusammengefügt wird. Persönliche Themen werden hier über den künstlerischen Prozess zum Ausdruck gebracht und eine andere Betrachtungsweise kann entstehen. Technische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Fiktive Biografie: In dieser von Till Stauffer entwickelten Methode der Biografiearbeit werden biografische und entwicklungspsychologische Aspekte im künstlerischen Kontext er- und bearbeitet. Dieser Ansatz erzeugt eine besondere Tiefe in der individuellen Auseinandersetzung mit Lebensabschnitten und den damit einhergehenden psychologischen Entwicklungen.
Das Ergebnis beider Workshops wird in einer Performance zusammengefügt.Beide Workshops laufen parallel und werden am zweiten Tag getauscht. Dieses Konzept wird seit 4 Jahren mit Hauptschüler*innen und jungen Erwachsenen mit Migrationshintergrund durchgeführt.

Workshop 3:
Voices of My Self
Ellen Foyn Bruun
This workshop addresses auto-ethnographic performance and drama/theatre devised from autobiographical material. We shall examine lived experience and personal narratives through a variety of drama- and theatre based tasks and exercises that integrate voice and vocal expression. Participants will be invited to explore and connect to the multiple voices from within and without which constitute the unique individual Self.

Workshop 4:
Working on the Collective Biography: Is it possible to transform Destruction to Good Fortune?
Hua Cuo (Hwatso) und Ingrid Lutz
Since ancient times  the Swastika was a symbol of  good luck and well-being, but it was terribly distorted by the Nazis. In this workshop we’ll try to enlighten the destructive impact this part of the German history still has in the unconscious of individuals, families and society and contrast it with Tibetan tradition. Hwatso works with a special blend of elements from her Tibetan background with modern dancetherapy. She will use yogarelated movement therapy, Tibetan folk dance  and  breath focused Tibetan meditation to facilitate access to the beneficial and soothing aspects of this universal symbol. Ingrid will work with family constellations to activate the unconscious in the body  and the collective memory. The combination of both is intended to get these themes into movement , out of the dark, to expression – and  healing!?

Workshop 5:
Autobiographical Therapeutic Performance as a ‚Rite of Passage‘
Susana Pendzik & Amand Volkas
Drama Therapy always involves a journey back and forth from self to character, from life to stage, from biography to story. However, this process takes on a further dimension when it entails working towards a performance that is based on autobiographical material. This kind of intervention poses significant challenges for both the drama therapist and the client, who embark on a joint adventure in which they must tackle aesthetic and therapeutic dilemmas, hold in sight process and product; and furthermore, cope with the fact that the culminating arch of this process is a powerful event that may stir up overwhelming emotions.
This workshop proposes the concept of the ‘rite of passage’ as a metaphor that encapsulates and guides the process, providing a structure that helps to keep the therapeutic focus, both for the therapist/director and for the client/performer. The healing force of this image derives, partly, from the archetypal stratum that it taps into, defining the roles of therapist and client in a different light, and facilitating a map for the journey. The finding and application of this guiding metaphor is the result of many years of intensive immersion, creative experimentation, and art-based research by the presenters.
In this workshop, we will explore autobiographical material following the structure of Rites of Passage depicted by Arnold van Gennep and Victor Turner. Using a variety of techniques for translating autobiographical experiences into theatrical language, such as embodied images, creative ritual, playback theatre, dramatic resonances, etc., participants will explore personal experiences, and experiment with the roles of therapist/director and client/performer aiming to develop short autobiographical therapeutic performance pieces.

Workshop 6:
„I have something important to say“: Ethnodrama and Ethnotheatre as a Method to explore and share Personal Stories
Nisha Sajnani
This workshop will introduce participants to ethnodrama and ethnotheatre as a method that involve dramatizing data in the form of a dramatic script and disseminating it through performance. Participants will share memories with each other, then stories will be selected as data sources for ethnodramas because it is believed that they have something important to say about the human experience and society. The „drama“ then becomes „theatre“ by being well crafted  with special emphasis to significant moments to communicate the essence to an audience, having an impact on the community.. We will also discuss how this approach to embodied and performed exploration can be used in drama therapy and as a means of bridging the divide between research and practice. Participants will devise an ethnodramatic script and excerpts will be performed on Saturday for the full conference.

Workshop 7:
Wenn Erinnerungen zu (be-)greifbaren Bildern werden: in Räumen der Erinnerung und Zuhause
Constanze Schulze
Bildnerisch-künstlerisches Gestalten unterstützt in hohem Maße die Aktivierung und Transformation von Erinnerungen. Sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Kunsttherapie ist die Aufmerksamkeit auf Phänomene, aber auch auf Fragen des Erinnerns ungebrochen. Der gestalterische Umgang mit Erinnerungsbildern im künstlerischen Tun und zugleich die daraus folgenden Veränderungen für das Erinnern oder einzelne Erinnerungen, sind hierbei zentrale zirkuläre Fragestellungen.  
Der Workshop will dazu einladen, sich anhand ausgewählter Methoden und Verfahren aktiv mit dem Potenzial des bildnerisch-künstlerischen Gestaltens zur metaphorischen Bearbeitung von Erinnerungen auseinanderzusetzen. Besonders fokussiert wird dabei auf die faszinierenden Spannungsfelder zwischen individueller und kollektiver bzw. kommunikativer Erinnerung bezogen auf das Thema „in Räumen der Erinnerung und Zuhause“.

Workshop 8:
The strength of unassailable us
Anna Seymour
The title of this workshop is taken from a poem by Lemn Sissay who grew up in foster care and childrens’ homes under another name that was given to him when he was removed as a baby from his Ethiopian mother. He left education at the age of fifteen, yet in 2015 he was appointed Chancellor of the University of Manchester in the north of England. His story is mapped out through his poetry and performances which include the stories of other ‘orphaned children’ from Harry Potter to Wolverine. Throughout there is a search for ‘family’. We all begin ‘somewhere’ and each persons’ biography is full of intricate detail that makes us unique but also a part of seeking something called ‘us’.
This workshop will draw on literary and dramatic sources to explore how our connectedness with other peoples’ biographies can strengthen us on our life journey.

 

CONFERENCE LECTURES (Saturday)

Lecture 1:
Drama Therapy Research: Trends and Opportunities for Biographical Performance
Nisha Sajnani
This lecture will present the results of a systematic review of research pertaining to biographical performance in order to highlight trends and opportunities, implications for training and professional development, and ways of researching biographical performance in drama therapy.

Lecture 2:
Schnittstellen zwischen evidenz- und künstlerisch-basierten Forschungszugängen in den Künstlerischen Therapien
Constanze Schulze
Künstlerische Therapien werden zwar zunehmend in den Behandlungsleitlinien berücksichtigt, doch ist eine aussagekräftige Befundlage zur Wirksamkeit ihrer Interventionen noch nicht ausreichend.. Aus forschungsmethodischer Perspektive ist es für die künstlerischen Therapie wichtig, neben dem bekannten evidenz-basierten Methodenspektrum (qualitativ und quantitativ) auch künstlerisch-basierte Forschungszugänge und deren Strategien zu berücksichtigen.
Welche Herausforderungen und innovativen Schnittstellen sich durch eine Zusammenführung von evidenz- und künstlerisch-basierten Forschungszugängen ergeben, aber auch welche Voraussetzungen dafür genauer zu beachten sind, soll im Rahmen dieses Vortrages anschaulich herausgestellt und diskutiert werden.

CONFERENCE WORKSHOPS (Saturday)

A:
Empirisch forschen in der Theatertherapie – Zugänge und Forschungsmethoden
Simone Klees
Am Beispiel der Grounded Theory Methodologie (Glaser und Strauss 2010) werden grundlegende Fragen zum Thema Forschung und Theoriebildung in der Theatertherapie vorgestellt und diskutiert.

B:
Using Drama Therapy Tools and Techniques to Structure Case-Study Research
Susana Pendzik
Doing case study research involves “conducting an empirical investigation of a contemporary phenomenon within its natural context, using multiple sources of evidence” (Hancock & Algozzine, 2017, p.15). In the therapeutic field, case studies have been generally regarded as an invaluable source of knowledge. Grounded in clinical practice, case-studies are a traditional method of the therapeutic paradigm to articulate itself, and in the long tradition of psychoanalysis and Jungian analysis, they constitute a sort of genre of its own.
Working within the mental health system with multidisciplinary staff, drama therapists are often required to present their cases to the staff. However, following the guidelines of clinical practitioners, they would often take on the structure and discourse of the clinical investigator, thus failing to bring out the uniqueness of our field. In drama therapy, the “empirical investigation” can be produced in many ways, and “the multiple sources of evidence” can be explored using the creative arts and theatre-based methods – a form that better suits our identity.
This workshop acquaints participants with various inquire procedures, that can be used for researching, developing and presenting a dramatherapy case study. Creative means are applied to deconstruct the case study and codify data. The material is elaborated using arts and theatre-based research tools.
Participants are required to bring working protocols of particular clients.

C:
Über die Methodenvielfalt hinaus: Zum Anspruch von Mixed-Methods in den Künstlerischen Therapien am Beispiel aktueller Projekte
Constanze Schulze
Diese Forschungswerkstatt knüpft unmittelbar an den Forschungs-Vortrags vom Vormittag an und will anhand aktueller Projekte und deren Ergebnisse erste Schritte bezogen auf eine sinnvolle Entwicklung von Mixed-Methods-Designs in den Künstlerischen Therapien aufzeigen. Die erweiternden Möglichkeiten mehrperspektivischer Untersuchungen, aber auch der Anspruch an die Verwendung tatsächlicher Mixed-Methods sollen gemeinsam mit Blick auf eigene Projekte oder Projektvorhaben der Teilnehmenden des Workshops reflektiert und diskutiert werden.

D:
Anna Seymour
This presentation will be based on research for my forthcoming co-authored book Dramatherapy and Theatre (Routledge Taylor and Francis 2019).
Themes, metaphors and aesthetics shift in theatre to create new responses to cultural/political crisis but the stories of such protagonists as Antigone and Electra are revisited and rediscovered. With Gogo and Didi in Beckett’s Waiting for Godot, we see how metaphor is proliferated and ‘lived through’ as a matter of survival.
We will discuss  how the influence of classic texts continues within the work of contemporary theatre makers and how it might speak to the praxis of Dramatherapy and the therapeutic relationship.

 

THE MASTERCLASSES (Sunday) (only for trained drama therapists)

Masterclass 1:
The Use of Rasaboxes in Therapeutic Biographical Performance
Nisha Sajnani
Rasa, a term that translates to emotional essence, is central to Indian cultural expression. In this workshop, participants will be introduced to the concept of rasa and the practice of rasaboxes which may be used as a structure for exploring emotional states, facilitating emotional regulation, and as a means of devising and working with text in therapeutic biographical performance.

Masterclass 2:
Telling other peoples’ stories
Anna Seymour
A biography is ‘an account of someone’s life written/told by someone else’. This is what happens in plays and is what we do when we place the aesthetic frame of ‘performance’ around the telling of a story. Even if it is our own story we attempt to create aesthetic distance in order to produce this sense of ‘otherness’ which enables exploration of how the story is told.
However, questions of representation are problematic – who can say what for whom? Who does the story belong to? This workshop will explore these and other issues around ‘telling’ and representation through using dramatic text and embodied process.

Masterclass 3:
Waking Dream Theatre: Spontaneous Autobiographical Performance Exploring a Collective Dream World through Drama
Armand Volkas
In Waking Dream Theatre, you will learn and refine a series of acting forms. These techniques will allow you to interact with dream images that emerge from your unconscious through theatre improvisation. You will be invited to take creative risks with the encouragement of a supportive group and facilitator.
During the workshop, the group will co-create a collective dream world where personal story, current life challenges and creative expression intermingle. Waking Dream Theatre is at once a meaningful practice and a performance art. This workshop will allow you to discover, reveal yourself and be witnessed. Waking Dream Theatre can spark deep insight while remaining poetic and playful. The workshop will culminate in a “waking dream jam session” integrating the forms that have been taught with music, movement, improvisation and creative ritual.

 

THE TRAINERS AND LECTURERS

Hua Cuo (Hwatso)
grew up in Tibet, deeply immersed in the Buddhist Tibetan tradition, studied in Peking and in New York (Sarah Lawrence College, MA in Dance Movement Therapy), volunteered in Tibet in a program for improving the educational standards of nomadic and semi-nomadic teenagers and is now living and working as dancetherapist in Peking

Ellen Foyn Bruun

Barbara Feldhoff

Ingrid Lutz
was professor of dramatherapy, is trained in systemic family therapy and body-oriented methods  and conducted worldwide research on rituals, trance and traditional healing methods in other cultures. She lectures at universities and dramatherapy trainings in Germany and abroad (Peru, Israel, United States, Canada, China …)

Susana Pendzik (Ph.D.)
Head of the Dramatherapy Graduate Program at Tel Hai Academic College (Upper Galilee, Israel), also lecturing at the Hebrew University of Jerusalem, the Dramatherapy Institute in Switzerland, The Institute of Theatertherapie in Berlin, and other institutions of higher education worldwide. Seasoned supervisor and therapist in private practice, Susana does extensive international work, and is the author of many publications in the field – including the recently published “The self in performance: Autobiographical, self-revelatory, and auto-ethnographic forms of therapeutic theatre”, coedited by Pendzik, S., Emunah, R, and Johnson, D. (2017, Palgrave-Macmillan)

Nisha Sajnani

Constanze Schulze
ist Professorin für „Forschung und Wissenschaftliche Grundlagen in der Kunsttherapie“ an der Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg. Dort leitet sie das hochschuleigene „Institut für Kunsttherapie und Forschung“. Sie hat eine Zusatzausbildung in Systemischer Familientherapie, Beratung und Supervision und hat zum Thema: „Konstruktion – Kommunikation – 
Therapie: Studien zur systemtheoretischen Grundlegung der Kunsttherapie” promoviert. Sie ist Gründungsmitglied des „Forschungsverbundes Künstlerische Therapien“, der jungen Wissenschaftlichen Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien

Anna Seymour

Till Stauffer

Armand Volkas